homony

如果有一天，我可以找到你

將靜靜說話，聽微風路過，說暖陽點了腳趾頭，指著南方那片無妄海

說著說著就到了海邊

如果有一天，我可以找到你

請准許我一整天不笑，嘴角不用彎，唇不用抿，法令紋也不用擔心超時加班，

心花怒放，小鹿亂站，鎖的住眉頭，藏不住瞳孔裡的閃閃發亮

如果有一天，我可以找到你

就離開吧，就放棄吧，就捨了吧

沒什麼不散的宴席，沒什麼永久相守，沒什麼在這裡等你，再等幾個人咖啡也比不上緊緊抓住你

如果有一天，我遇見了你

才知道荒蕪才能豐富，乾涸必有湧泉，一無所有才不怕失去

如果有一天

2017 12月聽鄭宜農有感

層層疊疊的

一個夢是遇到久違的老同學，勤、肥、飛、羊，很開心，說好了先去洗手間再來。順利的找到洗手間，還確認一下沒上錯，但一進去發現馬桶的樣式很陌生，還要思考怎麼用，一種是男生的，另一種應該就是女生的吧。終於有點頭緒了，卻發現，額....怎麼沒隔間、沒門@@是一個很明顯上錯廁所的概念 

退出來再看一次標示，下面還有箭頭....下面還有箭頭...

繞了很久，終於找到女廁，這真是個充滿各種樣式的廁所，但很髒，也有點size不合，這是巨人的洗手間嗎@@ 徘徊了很久，突然想到那用淋浴間好了，感覺是一個比較適合的方案。

終於回到餐桌上，桌子已經撤了，過了這麼久嗎? 

似乎到了下一個夢。

這個夢有點忘了是怎麼從淋浴間開始的，總是什麼需要淋浴，但不是只有自己一個人，似乎也很理所當然。但被趁著太靠近而被輕吻了一下。再來就是消失的狀態....

結論：最近有這麼欲求不滿嗎= = 醒來想到預知夢，但一點也不希望這是預知夢，也太可怕了。但似乎是很經典的夢，也許是終於要過正常人的生活前兆，真的好想髒話一下。 

Ｓ，一無所有的人站在天空下。雖不應該，我對一切仍無比留戀。沒什麼是與你無關的。港邊有人兜售著氣球，胖胖的，但不是熱情的紅色。在軟弱海風裡晃動著。我沒買下氣球，氣球不是從我手中飛走的，但有什麼已慢慢失去了。陽光裡海浪一次次撲上碼頭，又一次次退怯。就這樣吧，請暫且原諒我毫無預警地離開。請妳永遠不要原諒。逃避也是出發。

<林達陽　慢情書>

人的記憶很奇妙，有時候莫名地記得遙遠的小事。記憶就像繩結，只有打結的地方記得，這段文字也在我的記憶中打上結。

沒有什麼是與你無關的。就算執著的也是，飛走的氣球是曾經握在手中的夢想。一次次上岸，一次次退後，直到依稀只剩下浪潮的聲音，原來是這樣愛著

沒有什麼是與你無關的。就算逃避的也是，陽光下我以為再次出發，其實只是遠離著你的方向走，繩的一端是你，愈走與遠，愈拉愈長

總會有垂降的時候吧，到時候就解脫了，加油！

在公司這五年，是一場迷失嗎?

退去個性的外貌，梳起一致的裝扮，像被重置的機器人，每天賣命的工作。

突然間，覺得夠了。

當初為什麼來了這裡? 愛情裡七年之癢，而工作是五年吧。待續

很精彩的一部片，但對於人格分裂不是很了解，看來我沒有成為心理師的潛能，只能抱著欣賞電影的角度來看這片。為了讓自己留有印象，來回憶一下片中的一些疑問與觀察：

1. 人格分裂者會彼此進行對談，不一定知道彼此，但就像聽過某個朋友一樣，耳聞。

2. 人格形成網軍，會規範彼此，如果善良的組成多，那邪惡的人格會被禁止，就像丹尼斯被禁止出現

3. 雖然人格有善惡，但最終都是在保護本尊，防止他受到傷害

所以，怪物人格的出現，是因為凱文本尊太脆弱，或者當時情境需要怪物出來解決問題嗎?

以下是關於分裂的一點survey，兩部都是 奈沙馬蘭導演的作品，驚心動魄是布魯斯威利主演的(覺得James Macvoy與布樣貌神似，是髮型的關係嗎!?)，分裂的片尾驚見布，還以為有續集，沒想到偉大的影評說，分裂才是別人的續集!

真是太深奧了。

說實在的，這部片比較吸引我的反倒是李宇春。他在裡面飾演方紅，將軍的女兒。在片中他的場景並不多，不過都很搶眼XD

第一幕出現在一個熱血的場景，正當大家誓師起義，方紅的出現澆了大夥兒一桶涼水XD 大致上就是出來表達：逃命逃了大半輩子，現在好不容易安定了些，還起義個屁.....@@

第二幕在胡軍要來暗殺陳少白的場景，方紅被父親打暈了藏起來，才逃過一劫(好險~~)

第三幕方紅出現在李玉堂家，因為他餓了，來投靠李玉堂。

第四幕是在孫文到香港前夕，他正在帥氣的修理他的武器，對於旁邊其他戰友對革命的熱情，他是漠然的。失去了父親，他只想帶著爹回家。(當然是屍體...)

跳過中間的武打，方紅最後一幕是和炸藥躺在一起的，用他的生命，保護了民主的生命。(好偉大阿，雖然他是大陸人............)

十月圍城的主題曲「粉末」很有耳光的找了李宇春，好久沒聽到只要聽不用看歌詞，就聽的懂得歌了。

本文引用自onlychris - [好雷]十月圍城－只要為你活過，我就不是粉末

孫文平安地離開了香港，十月圍城任務 成功。但是沒有人笑得出來(給予本片負雷者的冷笑不在此列)。付出了重大代價取得的勝利，謂之為「皮洛斯勝利」(Pyrrhic Victories)，十月圍城講的就是這樣的故事。

孫文名言，「欲求文明之幸福，必經文明之痛苦，而這 痛苦，就叫做革命。」革命，意在破舊立新，意味著無數犧牲；在革命的洪流中，率先被淹沒的，往往都是小人物。他們通常對革命沒有概念，對自 己投入其中所承受的風險也一知半解，每個人都有他加入的動機，許多時候甚至只是一時衝動。

十月圍城的主角是義士們，沒有 刻板的英雄形象，也壓根不想當什麼英雄，許多的他們甚至不知道自己在幹嘛，但他們的表現卻不折不扣地就是個英雄。義士中，真正有信仰的人，只有陳少白和李 重光，後者或許夢幻的成分更多。有人或許會將李玉堂也歸類其中，但事實上李玉堂雖認同革命，但若非誤會摯友陳少白犧牲，他也不會挺身而出。

通常電影中真正的英雄都是小人物，他 們出身平凡甚至寒微，在展現出強大的勇氣之前，要不是活在陰影裡要不就是內心存在著一個填補不了的傷口，當“使命”出現，他們從逃避到接受，從軟弱變堅強，為的絕不會是揚名立萬、功成名就、或 者是什麼國仇家恨之類的理由，驅策他們挺身而出的，往往都是因為小情小愛的小我感情。

義士們之所以成為義士，動機如果是認同革命的真諦與價值，那麼十月圍城就徹底悲劇 了。就像主題曲唱的，「什麼時代，什麼大愛，我弄不 明白」，所以方紅在失去了父親之後說：“我爹做什麼，我就做什麼”，阿四又哪裡懂得少爺夢想中的所謂的“中國的明天”，他只知道少爺不能死。

或許就是這些角色犧牲得太無辜，所以編劇勢必需要為這皮洛斯勝利的慘痛代價賦予 其正當性。我們都知道，讓人難忘的電影非必然都是Happy Ending，但結局卻絕對必須符合「正義」原則。所以李玉堂掉頭至大友記為阿四提親、誓 言把阿純當自己女兒的“過度”承諾是必要的；所以李玉堂和劉郁白飲酒時的“值不值”的對話是必要的；所 以最後孫文眼眶裡滿盈的淚水是必要的。

十月圍城劇本的中心思想是正確 的，但可惜的手法還有待提高，一是想表達的很多很滿但卻未能充分傳達給觀眾，二是觀眾領略了但卻覺得表現手法不夠精緻。

人物眾多不該是理由。在有限的 場景及對話中，要交代角色的背景、動機，甚至呈現出角色的飽滿度，確實是有點難度，但在我們看過了許多群星雲集的港片之後，我比較詫異的是十月圍城居然教 人失望了。我是衝李宇春去看的片子，以下就舉她的幾幕戲為例。

一是方紅首次出場時和方天的對話。基本上，方紅出場的時機、對白、甚至是角度都 很奇怪。先前班眾誓言三天後要把命都給拼了的熱血場景，突然就跳到了交代顛沛身世的父女矛盾，編劇交給方紅的台詞，突兀地讓觀眾的情緒很難應對。二是方紅 上李玉堂家討錢要飯然後懵懵懂懂地成了義士。“我餓了”確實是個刻意安排的笑點，但攝影若能夠更聚焦在方紅分神游移的視線或有更和諧的舞台布置，這三個字 就不會這樣突然了。

老實說，片中此類過橋(Bridge)不順的違和感，確實不算少，輕則讓人抽離劇情，重則情緒錯置，更可怕的是讓人忍不住到電影版賞它個負雷。

在我看的那場，影片中一些刻意安插的 逗趣環節，雖略嫌矯情，但都成功地逗笑了觀眾。不過很微妙地，在一些顯然無甚可笑的橋段裡，觀眾也笑了…個人印象比較深刻的有二段，一是李玉堂要阿四掉頭 回大友記；二是李重光在孫母家因害怕而發抖。一該是催淚，二該是揪心，不過我們的觀眾們卻哄堂笑了。如果說「觀眾沒有錯」的前提是成立的(此指認真投入的觀 眾)，那麼 是表達手法的哪裡出了問題呢？

至於演員的部分，基本上我都給 予正面的評價，但特別想提的是當中二個年輕的角色－李重光和方紅，一個十七一個十六，雖到可嫁娶的年紀了，但基本上都還是小孩子。

陳可辛提到過，原本李重光的角 色找過一個由戲曲界轉戰影壇的實力新人，但後來還是落到了王柏傑頭上；方紅的角色則是面試過一千多個人，意外地在洽談演唱主題曲時無心插柳地決定找李宇 春。論演技，他們絕對不會是最好，尤其李宇春根本沒拍過電影；論外型，造型服裝上身，中國一票科班出身的新人肯定更上鏡。他們二人之所以讓角色有生命力的 原因，就是「純」。

王柏傑“天真無邪”的臉龐和笑容，對照出革命本質上的殘酷，他浪漫至死的執著、恐懼仍不退縮的勇氣，讓死亡的威脅顯得無比沉重，也讓那註定好的 結局更讓人覺得抑鬱。

李宇春乾淨的眼神和皮膚，固然對出演一個低齡角色有說服力，但更重要的是她那種“和世界保持距離”的眼神。方紅對革命是漠然的，在義士團體中也是格 格不入的，她只是一個還沒來得及和父親和解、說著「我哪也不去，明天我就帶我爹回家」結果人生最後一句話卻是「爹，女兒不孝…」的孩子，她的死更加放大出 革命的無情與血腥。

理智分析，十月圍城確實瑕疵不 少，純粹想看武打片的人，或許會有些失落，但本質上，它徹頭徹尾就是一部熱血片，或許煽情了點，但還是蠻管用的，故還是推。

走在風中 今天陽光 突然好溫柔
天的溫柔 地的溫柔 像你抱著我
然後發現 你的改變 孤單的今後
如果冷 該怎麼渡過

天邊風光 身邊的我 都不在你眼中
你的眼中 藏著什麼 我從來都不懂
沒有關係 你的世界 就讓你擁有
不打擾 是我的溫柔

不知道 不明瞭 不想要 為什麼
我的心 明明是想靠近 卻孤單的黎明
不知道 不明瞭 不想要 為什麼
我的心 那愛情的綺麗 總是在孤單裡
再把我的最好的愛給你 嘿

不知不覺 不情不願 又到巷子口
我沒有哭 也沒有笑 因為這是夢
沒有預兆 沒有理由 你真的有說過
如果有 就讓你 自由

喜歡很久的歌, 卻從沒想過會在我身上

再怎麼愛, 也無法避免

被刺痛的剎那

千頭萬緒

別人都沒這麼在乎, 自己這麼在乎幹麻

你說的對~

耿耿於懷又怎樣?

撫平情緒和心痛還不是要靠自己。

即使努力能在撫平情緒和安慰心痛上as possible as I can，

但別人依舊會孤單的覺得只能靠自己。

不想讓你擔負的那麼大，而你還是會不停的把責任與內疚不停的往肩上扛。

不想任我背負的那麼大，而我還是會不乖的自以為什麼都可以擔當。

愈努力 愛情淪陷的愈快，而無法挽救與無法自拔只有一「陷」之隔。噢～別自以為貼心

對方一定會感動。其實目的並不是感動，原本就與目的無關不是？

白色的雨衣和透明的雨衣，你要選哪一件？

我選白色。

某一方面，我們不喜歡看得太透徹。所以我選白色....

但卻又拼命讓自己變成透明的雨衣。

無聲可以化解仇恨，可是明明都沒說清楚阿？

就是這樣的想像空間，這樣一塊空白與模糊地帶，

人與人有了喘息。

和看論文一樣，我們都用猜的，看到哪一篇比較心領神會，

白話點的稱為麻吉。

把話講白了，卻沒有人說把話講透明了。

那一點不一樣叫做尊重吧。

　　愛情事業兩得意的女主角Emma（烏瑪·瑟曼飾演）正在享受她忙碌卻井然有序的生活，她手上有一檔熱門的電臺脫口秀節目，一個迫在眉睫的書稿邀約，以及一位細緻體貼、與艾瑪“門當戶對”的未婚夫Richard（科林·費斯飾演）。就在Emma幸福的憧憬著步入禮堂這一神聖時刻的到來時，她的生活突然多出了一位從未謀面的“意外之夫”。這一發現讓她陷入了無限的混亂和焦慮中——她必須在婚期來臨前，解決掉這個從天而降的大麻煩。於是，艾瑪開始跟蹤這個瀟灑隨意的消防員帥哥Patrick（傑弗瑞·D·摩根飾演），企圖追查隱藏在這場“意外婚姻”後的大秘密。在無數的衝突、爭執與混亂後，Emma發現：真正的麻煩在於，她如何在Richard代表的常規生活和Patrick“居住”的“意外”世界中做出選擇？

◎心     得

浪漫和真愛是不一樣的。博士這麼認為著。公主就該尋覓到他的公主，才子佳人，天造地設。尋覓愛情的旅途上，跌跌撞撞，有過激情，也有過平淡，有過天堂，也有過地獄，堅持不放棄的等待那位夢幻情人。

一次又一次的挫折，也慢慢的絕望了。原來，我們尋找的東西並不存在。

然後開始問自己到底想要什麼？一個穩定的依靠，不會莫名其妙不理人的好脾氣，再難過也會盡量對妳展顏的疼愛，有責任感，互相分享與成長。開始分析，開始.............對與錯的漩渦。遇到抉擇的時候，很多人會說；「相信自己」。但如果錯了怎麼辦？妳有沒有勇氣往回走？(真愛不在乎那麼一點小錯誤。）另一方面，「真愛」是一種理論，有時候他是深井裡一線光芒，而有時候，理論也可能是錯的。也許根本就沒這回事吧，只是我們不停的飲鴆止渴。

我心裡一直是真愛的信仰者，嚮往那種穩定與一同成長的關係。但事實不斷的告訴我，別天真了。也許，我得試著談戀愛而不是尋覓真愛。

電影最後，博士說著他小時候的往事：小女孩總質疑著故事幸福的結局，女主角和那個本來不適合的人一起騎馬奔馳，一天我看見小姐和流氓終於幸福的在一起，我哭了，「爸，那是兩條狗」。不合適，沒有任何共同點，電影結束，他們會分手，並且永遠心傷。而博士的爸爸抱緊他，說著：「Em,當妳戀愛的時候，不會在意這些小事的。」

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回想第一次遇見妳，心裡想著，這個哪來的太妹，頭髮真澎，但是還蠻厲害的。......那時候我看見自己往後的人生嗎？

教學無他，文言文變成白話文而已。